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授課機(jī)構(gòu):福州妮娜音樂藝術(shù)培訓(xùn)中心
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福州妮娜音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu) 福州妮娜小提琴演奏培訓(xùn)。
地址:福州市鼓樓區(qū)湖前路亞僑花園A502 屏北中學(xué)操場(chǎng)后門,乘9 54 72 87 91 102108 111 153 160 166 310等公交車在湖前站下,麗景假日大酒店旁湖前路進(jìn)去120米處左邊亞僑花園。長久以來,在音樂,無論是老師還是學(xué)生,很多人都把技術(shù)和藝術(shù)混為一談,認(rèn)為技術(shù)就是藝術(shù)。作曲的認(rèn)為作曲必修的件學(xué)了就是作曲家(問題是80%的作曲專業(yè)畢業(yè)時(shí)這件只學(xué)了個(gè)皮毛,連基本運(yùn)用都不會(huì),不少人連個(gè)簡單的管弦樂配器都寫不好)。演奏的,以為手指快,什么作品都能演奏,自己就是演奏家。演唱的,以為嗓門大,音域?qū)?,什么都敢唱,就是歌唱家?br />
把技術(shù)當(dāng)藝術(shù)的錯(cuò)誤觀念多年來一直泛濫在*的專業(yè)音樂教育中,學(xué)唱歌或?qū)W樂器,老師基本只教演唱(演奏)技術(shù)和基本識(shí)譜,不教樂理、和聲和曲式。唱美聲的不認(rèn)真學(xué)習(xí)意大利語,會(huì)唱不會(huì)說。學(xué)器樂演奏的,演奏的曲目基本結(jié)構(gòu)都不會(huì)自己分析,離開了老師或不聽唱片作為參考,看著譜幾乎不能自學(xué)以建立自己的音樂詮釋。很多老師自己在這方面都是準(zhǔn)空白,代代相傳,什么樣的老師教出什么樣的學(xué)生,偶爾有優(yōu)秀的學(xué)生,在很大程度上是通過努力自學(xué)取得。這種平庸的教與學(xué),代代相傳,酷似*民航空姐的英語30多年來都一個(gè)民航英語腔調(diào),任何人聽都是外語——*民航空乘外語。
我曾在多個(gè)不同的演奏大師課上看到演奏技術(shù)一流的*學(xué)生面對(duì)外國專家問作品結(jié)構(gòu)和作品人文背景時(shí)張口結(jié)舌,而外國學(xué)生也許手上功夫不如*學(xué)生那么溜,但他們可以把作品的結(jié)構(gòu)和人文背景交代清楚,演奏時(shí)句子清楚、和聲織體清晰,各音主次明確。二者相比之下,從演奏中看出的是,*學(xué)生輕松(技術(shù))而稀里糊涂(作品詮釋)地把一首曲子演奏出來,而外國學(xué)生即便是演奏技術(shù)上吃力,但演奏句子清楚而從容,對(duì)作品的結(jié)構(gòu)和思想的理解和表達(dá)有明確的意識(shí),而不是憑想象或靠模仿。一個(gè)演奏者是否對(duì)作品結(jié)構(gòu)和音樂寓意清楚,從其演奏中可以一聽了然,是理解前提下發(fā)自內(nèi)心的演奏,還是模仿前提下憑空想像的演奏,演奏者本人自己最清楚(因?yàn)闊o法自己騙自己),而聽者,有經(jīng)驗(yàn)和有鑒別力的聽眾或音樂同行,都能聽得出來,演奏者想蒙混是不可能的。
在如今的音樂演奏教學(xué)中,有那么一些老師(特別是*級(jí)階段的老師),只教技術(shù)不教音樂,只訓(xùn)練手指機(jī)能,不重視學(xué)生音樂理論和文化學(xué)習(xí)的同步進(jìn)行,不懂得開發(fā)學(xué)生的獨(dú)立思考力、藝術(shù)想像力和藝術(shù)創(chuàng)造力,一切是老師說、學(xué)生做,鸚鵡教學(xué)法,老師都是對(duì)的,學(xué)生不用思考只照做。結(jié)果,一個(gè)老師教出來的學(xué)生,無論學(xué)生個(gè)體差異如何,演奏方法和音樂表現(xiàn)幾乎都大同小異,這就是批量生產(chǎn)的音樂教育產(chǎn)品。
技術(shù)固然重要,但歸根到底,它不過是音樂表現(xiàn)的手段,而不是音樂本身。掌握技術(shù)和會(huì)用技術(shù)同等重要,有技術(shù)不會(huì)正確運(yùn)用等于沒有,懂得如何運(yùn)用技術(shù)而沒有技術(shù)也不行,那些能教不能演奏的老師就屬于后者。
剛到國外音樂留學(xué)的*學(xué)生,最初的感受就是技術(shù)不是問題,語言和文化全是問題。上課常遇到的共同問題都是,老師讓分析作品的和聲與曲式時(shí),一頭霧水,張口結(jié)舌,再問作品的人文背景、音樂風(fēng)格和演奏風(fēng)格,更是干瞪眼。問及關(guān)于作品的知識(shí)和文化也一概不知。不少老師還以此為榮,說在國內(nèi)打好技術(shù)基礎(chǔ),文化和音樂到國外學(xué)去!為什么不能從一開始就演奏技術(shù)和音樂文化同時(shí)學(xué)?俄羅斯和法國的演奏教學(xué)強(qiáng)大正是從一開始教學(xué)生就讓學(xué)生知道技術(shù)和音樂不分家,理論和演奏不分家,一開始學(xué)就要求見樹見林。這種整體化的學(xué)習(xí)對(duì)培養(yǎng)演奏者的綜合素質(zhì)極其重要,從小就培養(yǎng)了良好的音準(zhǔn)聽力、音質(zhì)和音色審美意識(shí)、理性記憶作品,培養(yǎng)感性與理性結(jié)合的樂感。
即便是技術(shù),也分很多方面,不只是手指跑得快,就是技術(shù)好,技術(shù)所涵蓋的內(nèi)容很多。如果對(duì)技術(shù)的認(rèn)識(shí)都是膚淺的,那么學(xué)起來也糊涂,海派演奏就是這么造成的。真的把技術(shù)的訓(xùn)練和技術(shù)的運(yùn)用學(xué)到位了,本身也可以成為一種“藝術(shù)”。技術(shù)是死的,使用技術(shù)是活的,音樂不是憑空想像的,而是源于生活和文化,技術(shù)與音樂是形式與內(nèi)容、手段與目的,載體與被載物的關(guān)系。
何為藝術(shù)?簡單說,做任何事做到了極致都可以是藝術(shù),藝術(shù)離不開技術(shù),但技術(shù)不是藝術(shù)。技術(shù)見于形式,藝術(shù)見于內(nèi)容。
技術(shù)可以通過正確的訓(xùn)練獲得,藝術(shù)屬于文化范疇的東西,需要生活體驗(yàn)、學(xué)習(xí)各種知識(shí),并將其轉(zhuǎn)化為個(gè)人的文化和思想。
對(duì)于一個(gè)演奏家,沒有演奏技術(shù)無法演奏,但只有演奏技術(shù)是成不了藝術(shù)家的,只有當(dāng)演奏技術(shù)成為表現(xiàn)一個(gè)演奏家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和思考時(shí),這樣的技術(shù)才能轉(zhuǎn)化為藝術(shù),這樣的演奏才能奏出音樂而不只是樂音?! ?br />
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