寫在前面（不缺錢，找個(gè)漫畫培訓(xùn)班應(yīng)該能少走不少彎路，節(jié)省不少時(shí)間）
   臨摹的目標(biāo)是什么呢？
   是學(xué)會臨本作者的技巧和造型能力。
   在臨摹的時(shí)候永遠(yuǎn)也不要忘記自己要學(xué)到什么，要解決自己在繪畫方面的哪些問題。明確這個(gè)目標(biāo)，在描摹或者臨摹的時(shí)候就不會失去方向。高端的臨摹，就是學(xué)到作者的創(chuàng)作風(fēng)格以及造型方法，用在自己的各種創(chuàng)作中。

   幾個(gè)建議：
1.關(guān)注基本功。從線條、透視、光影三者開始。排名分先后。
2.對畫漫畫來說，速寫可以訓(xùn)練對線條的控制力，是非常好的入門方法。關(guān)鍵詞：長線條，一次一筆。
3.素描作為基本功不可或缺。建議畫靜物，訓(xùn)練你的透視和光影。杯子蘋果盒子都可以，慢慢過渡到復(fù)雜的形體。
4.個(gè)人不贊同用臨摹入門。臨摹適合當(dāng)你對基本功達(dá)到一定程度后，作為一種輔助手段訓(xùn)練自己整體畫面布局的控制。但對入門來說，太早進(jìn)入臨摹階段反而會限制基本功的訓(xùn)練。
5.描紅（也就是在書上描）是糟糕的學(xué)習(xí)方法。描出來的也許很漂亮但絕對不是自己的畫，一定要抵制這種誘惑。
   不必太拘泥一時(shí)的“能畫出畫來”的感覺。一開始畫不好很正常，但心里一定要有根弦：畫畫的目的是能表達(dá)自己心中所想，而不是把別人畫好的東西再重復(fù)一遍。抱著這個(gè)心態(tài)去學(xué)，就不至于在開始太沮喪。
   每天堅(jiān)持動(dòng)手是學(xué)一項(xiàng)技術(shù)的基本要求。也許是因?yàn)樽约簩W(xué)習(xí)路徑相對特殊，我一般推薦將臨摹留在學(xué)習(xí)路徑中相對靠后的階段。我認(rèn)為臨摹最能幫助我們我們學(xué)到的東西實(shí)際上只有一項(xiàng)，就是大師的畫面感覺，主要包括幾個(gè)：
   平衡感。如何利用平衡感，或者反過來，利用不平衡制造特殊的畫面效果。
   畫面布局。也就是元素的取舍。包括怎么突出主體，怎么安排主體和襯托的關(guān)系。
   色彩。怎么利用色彩突出重點(diǎn)或表達(dá)感情。
   但是臨摹有臨摹的弱點(diǎn)：
   由于臨摹的對象一般都是成品，臨摹者的注意力很難集中到一些細(xì)節(jié)。能看到有哪些元素放在了畫面上，但它不能告訴我們哪些元素被大師忽略了，以及為什么被忽略。
   畫面感是一種很個(gè)人的東西。它更大程度上反映了作畫的人的表達(dá)方式。對大師的作品我們當(dāng)然要學(xué)習(xí)，但是如果作為標(biāo)準(zhǔn)則是與繪畫的宗旨背離的?？纯船F(xiàn)在從模仿起步的青年漫畫畫手，很多都有這個(gè)問題：畫出來的東西跟某個(gè)前輩基本上一個(gè)樣，而且很長時(shí)間沒法脫離這個(gè)狀態(tài)。
     所以臨摹如果要得到效果，在我看來必須滿足兩個(gè)基本條件：首先是臨摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣賞能力；其次是*有相對專業(yè)的人士在臨摹過程中指導(dǎo)，才能收到效果。但對非專業(yè)人士來說（也就是我說的票友），這兩條在自學(xué)過程中都不容易成立。所以我推薦的方式是從基本的靜物訓(xùn)練開始，這些東西是實(shí)物，畫得好不好直接就看得出來，正好適合練習(xí)基本功。等基本上對筆觸的控制能力被培養(yǎng)起來之后，再去臨摹也不晚。
    每天認(rèn)認(rèn)真真地練十張，對非專業(yè)的愛好者來說是很難抽出足夠時(shí)間的。如果只是在數(shù)量上做要求，就有可能造成應(yīng)付湊數(shù)的情況，反而很不好。而另一方面我建議全面學(xué)習(xí)素描，是因?yàn)槲蚁霃?qiáng)調(diào)不要輕視基本功，畫畫沒有捷徑可走。特別是漫畫這個(gè)特定的領(lǐng)域，臨摹由于能很快地看到效果而很受人歡迎，也被很多所謂速成教學(xué)推薦為不二法門。但事實(shí)上，單純地臨摹不能代替基本功的練習(xí)，反而容易讓人陷入所謂“畫得很像”的自我滿足狀態(tài)，而忘記了其實(shí)自己的技術(shù)并無實(shí)質(zhì)提高。作為愛好者，我們需要抵制住這個(gè)誘惑。
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