假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關于上海動畫作品集設計信息，以及大家所關心的這些問題上海今日動畫公司跳出“拿著作品找市場”的思維定式，憑著...，上海貝生動畫設計有限公司介紹？，中國早期動畫片藝術風格分析，作品集干貨分享 | 靈動性的動畫場景設計，你需要這幾步！，你認為的動畫作品集，其實連入門都不算，動畫設計如何擇校？我們該如何打造高質量的動畫作品集！??

1.上海今日動畫公司跳出“拿著作品找市場”的思維定式，憑著...

【答案】B【答案解析】試題分析：創(chuàng)新是辯證的否定，是汲取舊事物中積極的優(yōu)秀的部分，所以該公司成功的經(jīng)驗并不是在與傳統(tǒng)營銷模式絕對不相容的對立中實現(xiàn)思維創(chuàng)新。也不是先否定傳統(tǒng)繼。故①④項錯誤。該公司成功的經(jīng)驗是在辯證否定的過程中實現(xiàn)了理念和實踐的創(chuàng)新與發(fā)展。在批判性思維的指引下找到了企業(yè)經(jīng)營發(fā)展的新思路。本題選B項?？键c：辯證否定觀、創(chuàng)新。

2.上海貝生動畫設計有限公司介紹？

簡介：????公司成立于2000年。是從事電腦動畫設計與制作的專業(yè)公司。我們有十年的二維動畫經(jīng)驗作為如今從事三維動畫的堅實基礎。我們的作品注重于角色的表演與運動。貝生動畫集三維、二維動畫、卡通設計精英人員為一體，對于從腳本的創(chuàng)作到影片的完成，都有著豐富的經(jīng)驗。法定代表人：許宙注冊資本：50萬人民幣聯(lián)系方式：官網(wǎng)地址：www.***.com地址：上海市閔行區(qū)江川路2021號

3.中國早期動畫片藝術風格分析

新中國成立之后，中國動畫片開始了它更為廣闊的發(fā)展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創(chuàng)作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發(fā)展揭開了序幕。木偶片《皇帝夢》 中國的動畫片在此后的發(fā)展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環(huán)境使然。1957年上海美術電影制片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發(fā)展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先后加入到這一行列當中，為中國的動畫事業(yè)發(fā)展做出巨大的貢獻。 建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯(lián)和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯(lián)動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯(lián)的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發(fā)展的?！?只能導致中國動畫的消減?！爸挥懈忝褡寤攀侵袊鴦赢嬰娪暗某雎??！?其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫制作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現(xiàn)，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。 在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統(tǒng)文化藝術當中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲“十面埋伏”響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力于新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發(fā)展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節(jié)動人。后來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態(tài)上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由于過分強調了“政治掛帥”、“革命傳統(tǒng)”、“主題至上”，限制了木偶片的進一步發(fā)展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發(fā)現(xiàn)》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統(tǒng)藝術得到發(fā)揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節(jié)銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節(jié)特別獎和文化部1984年度優(yōu)秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節(jié)獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優(yōu)秀美術片獎、少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發(fā)明創(chuàng)造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現(xiàn)于銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。 小蝌蚪找媽媽《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富于韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。 此時的動畫創(chuàng)作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，“挖掘各種藝術表現(xiàn)手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧”。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格?！薄笆莿赢嬈恼嬲茏??！贝篝[天宮 中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立于世界動畫之林，散發(fā)著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。 可是由于“文革”的影響，中國的動畫事業(yè)受到了阻礙，發(fā)展緩慢?！拔母铩苯Y束后，百花開放，我國的動畫事業(yè)也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創(chuàng)作當中，秉承以往的“民族風格”的道路，在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面，進行新的開拓，并取得可喜的成績。同時由于實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現(xiàn)出一片生機盎然的景象。 哪吒鬧海1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺?，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續(xù)。 動畫片三個和尚《三個和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術形式，又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，在發(fā)展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優(yōu)美富有詩意；《南郭先生》表現(xiàn)了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐貍打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續(xù)這一創(chuàng)作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風格和抽象繪畫的手法和現(xiàn)代音樂融合，探索民族藝術的新發(fā)展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網(wǎng)》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富于民族風情。

4.作品集干貨分享 | 靈動性的動畫場景設計，你需要這幾步！

制作一個有趣而精細的3D藝術模型，其本身也是具有挑戰(zhàn)性的。把它們放在一起，講述故事的3D電影組建起來更是困難。但是，3D領域的過人之處是通過動畫將這種場景和生物賦予生命，而且這絕非易事。這會牽涉到不同的學科和知識，并且它們必須以和諧的方式集合起來。那么，制作一個具有靈動性的動畫場景，我們應該怎么創(chuàng)建呢？動畫場景風格的設定?日韓風格這種風格的場景具有濃厚的本民族風情，且畫面寫實，唯美，非常具有想象力。如：《龍貓》、《天空之城》等。?北美風格這里主要指的是美國和加拿大，他們的場景設計注重景深的華美效果。場景表現(xiàn)華麗，并且吸收了全世界的繪畫藝術風格，使畫面呈現(xiàn)出多元素風格。?歐洲風格歐洲有很深的繪畫和藝術蘊含底蘊，并卻民族眾多，眾多，創(chuàng)造出的作品風格也不相同，簡單來說，就是簡潔和多樣式。 ?中國傳統(tǒng)風格在20世紀50~60年代，這一時期作品都具有典型的中國學派風格。 如：《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等多部影片中的場景都具有典型的中國風格。動畫場景制作步驟1初步構思初步構思階段，參考資料的收集是很重要的部分。沒有什么比從一組全面的參考資料入手更重要的。 2 建立渲染流程確定好制作使用的軟件工具，更重要的是，新建一個文件夾，保存作品，重命名，備份。 1 可視化預覽創(chuàng)建故事板和動態(tài)腳本是給他人傳達想法的最有效的途徑，也可以更好的了解動態(tài)定時。 在制作樣片的場景是非常粗略設置的。在Maya視窗里面進行動畫預覽，你可以先使用簡單的圖元和替身進行來場景填充。4 建模Maya中創(chuàng)建模型，然后在Mudbox中細化模型。導出雕刻圖層作為矢量位置換貼圖在mental ray中使用。較小細節(jié)不是那么重要，可以用簡單的幾何體表現(xiàn)。草地模型可以用Paint Effects軟件預設生成，針對不同的變化進行調整及優(yōu)化。注意多邊形的細分級別，這對內存要求是有很大影響的。5 模型的變化為了使環(huán)境更加逼真，模型需要變化，尤其是大蘑菇。這種變化可以通過使用的晶格，或機械手工具的軟選擇屬性完成。較小的蘑菇，草叢，蕨類植物和鵝卵石都需要一組的變化。在生成他們之前請打開UVs，明顯的拉伸網(wǎng)格需要一套新的UVs。 6 填充場景場景周圍分散的植被以幾種不同的方式分布，各自有各自的優(yōu)點和缺點。粒子實例化、XGEN、二進制代理和手動實例化都是免費的、有效的方法，可以結合使用以達到最好的結果。7 材質材質設計的方法會根據(jù)視覺風格的不同而有很大的變化。通常情況下靈動的場景需要更多的優(yōu)化來加速渲染。寫實或半寫實的風格為了看起來更自然也需要打破常規(guī)反射率、光澤度和凹凸貼圖的鏡面高光。利用mental ray我們可以僅僅依靠mia或mila材質來保持光反射的一致性。避免將標準瑪雅材質和MR材質混淆。8 攝像機想要制作出巨大的蘑菇天蓬的那種奇妙感，可以使用18毫米的鏡頭。這個透視允許我們不用做大量的攝像機移動就可以展示更多的場景。為了保持一種自然感，使場景中保持細微且一致的移動。9 粒子效果制作一個形狀的特定軌道，然后建立一個粒子發(fā)射器，把它放到缺口位置，方便goal，goal值為1。用Maya中的體積曲線場，并以牛頓力場作為引導來保持物體群的形狀。這個曲線需要設置一系列相當密集的控制點來保持光滑的的運動軌跡。 10 光源簡單而言，用太陽和天空系統(tǒng)組建初級光源，在決定最后版本時，再綜合幾種不同效果的做出選擇。為了增強效果，我們可以加上一些額外的燈光或者光源在我們需要的地方。從現(xiàn)實生活中學習怎么設置光源和光的輻射效果。11 渲染草的取樣與SSS著色器的計算成本高，額外的電腦能對渲染起到巨大幫助，甚至個別結構（通過使用Mental Ray衛(wèi)星）。這也有利于學習如何使用命令行渲染，并可以廣泛應用的渲染層。通過使用每個對象一個物料來避免某些渲染層的問題。通常要有充足的美化、深入與修飾材料通道。12 視覺合成After Effects插件是理想的合成工具。13 顏色分級一旦所有的元素聚集在一起，是時候來調整色彩和對比度。它可以幫助我們去思考渲染輸出的動態(tài)范圍和有用的信息，而不是直接試圖得到最終的色彩和直接用MAYA烘托。AE具有更好更快捷的操縱和顏色適配功能，雖然也有很多的工具和很方便的插件，但是都沒有能打敗經(jīng)典的RGB曲線調整。

5.你認為的動畫作品集，其實連入門都不算

與其他設計專業(yè)申請動輒四五個項目的作品集相比，動畫設計要求似乎簡單很多：3-5分鐘的動畫成片，再加一些平時的小作業(yè)便已差不多。在很多同學看來，這樣一個作品集創(chuàng)作起來十分輕松，有基礎的10天，無基礎的學習下軟件一個月足以搞定，這樣DIY完成的作品在申請時幾乎全軍覆沒。而成功入學名校的同學，功底不錯的時間花費為3-6個月不等，而考慮上學生基礎能力、作品內容復雜程度等，創(chuàng)作時間會在此基礎上有2-5個月時間成本增加。對于動畫設計認知的不足，是大家止步名校的重要原因，而更扎心的事實是，絕大多數(shù)的同學有不足卻無從認知，所謂了解動畫設計，其實連門檻都沒有摸到。今天的專欄，康石石僅就想要申請頂級名校最為基本的要求為大家進行一下梳理，在與自身實力做對比的同時，康石石更多的是希望同學們能夠開始真正的認識動畫設計，了解動畫設計創(chuàng)作絕非幾天可以完成的短視頻，而是你的代言人。一、動畫設計“入門技能”不論是零基礎同學，還是已經(jīng)有相關專業(yè)背景，想要完成一本能夠成功申請頂級院校的動畫作品集，同學們都需要對自己的能力也有一個綜合性的提升。其中最重要的，就是具備能夠獨立制作一本動畫作品的基礎技能：1. 寫故事的能力無論是國內還是國外，動畫本科階段均會設置劇本創(chuàng)作類課程，這也證明了故事創(chuàng)作在動畫專業(yè)的學習里至關重要。一些同學會對實驗動畫更感興趣，覺得可以跳過這個方面，但其實國外頂級院校的考官對申請者講故事的能力都很看重，所以將其放于第一位，大家需重視。動畫《Curious George》劇本2. 角色與場景設計角色與場景是動畫中重要的組成部分，同時也是整個動畫作品中最具有藝術表現(xiàn)力的部分，所以對于零基礎的同學需要在該部分多加體現(xiàn)自己的創(chuàng)意，能夠使作品整體的視覺效果更加出彩。Carter goodrich角色設計電影動畫《惡童》場景設計手稿3. 分鏡設計分鏡設計屬于影視動畫中比較專業(yè)的領域，是統(tǒng)籌整個影片節(jié)奏感的“指揮家”，優(yōu)秀的分鏡設計能夠更好的渲染故事氛圍，讓同學們的作品更有情緒，所以如何運用鏡頭更好的傳達自己的作品也是一個值得深究的問題。大友克洋《蒸汽男孩》分鏡4. 動畫運動規(guī)律動畫運動規(guī)律是動畫學習過程中的一大難點，沒有動畫專業(yè)基礎的同學是最需要花時間著重學習和培養(yǎng)的，特別是申請歐美院校的同學，由于院校非常注重動畫中“動”的表現(xiàn)力，但動畫運動規(guī)律卻又是非常復雜和深奧的。比如最基本的動作“走路”，不同年齡、性別、職業(yè)、體型、身體狀態(tài)等情況下，走路的節(jié)奏感和起伏程度都是不同的，甚至涉及到外星人或動物、物體擬人等情況，可以說動畫運動規(guī)律是一個學無止境的領域，需要無盡的探索和積累經(jīng)驗才能使畫面的動感表現(xiàn)更完美。5. 動畫制作軟件動畫軟件的作用就是將靜幀畫面串聯(lián)起來，形成動態(tài)效果。隨著計算機技術的不斷發(fā)展，動畫軟件層出不窮，更新頻繁，有些軟件已經(jīng)開發(fā)出了很多方便動畫制作的功能，對沒有軟件基礎的同學來說也能更容易上手。但軟件也各有利弊，同學們還是要在對不同軟件的了解基礎上根據(jù)自己想要的動畫效果進行軟件的取舍，也可以咨詢有相關專業(yè)背景的人，明確最適合自己學習的軟件。常用軟件新興軟件6. 后期特效&剪輯影視后期制作雖然在整個動畫項目的制作過程中是最后一步，但其起到的作用卻不容小覷，尤其是剪輯，幾乎可以改變整個作品故事的風格及走向，通過調節(jié)每個鏡頭的時長或邏輯順序，起到對于整個作品的潤色作用。最簡單的案例便是幾個熱門綜藝，具體不列舉，大家可以多去觀察幾個節(jié)目的鏡頭及節(jié)奏把控，即可了解剪輯重要性。二、作品集創(chuàng)作前的“必備條件”作品集的創(chuàng)作過程持續(xù)時間較長，哪怕有專業(yè)的老師在旁邊督促，同學們也要端正態(tài)度，保證自己已經(jīng)做好了長期奮戰(zhàn)的準備。針對作品集創(chuàng)作，同學們有以下幾點需要對自身情況做出評估，明確自己是否已具備相關條件：1. 審美能力在作品的創(chuàng)意階段，建議同學們多去看不同不同風格的動畫作品，提升自己的審美能力，從而找到適合自己的風格或者發(fā)展方向，尤其是獨立動畫，需要具有強烈的個人風格，同時這對于國外考官來說也是其期望看到的能夠呈現(xiàn)出的重要部分。2. 自學能力動畫是一門“全能”學科，但就軟件知識，就如汪洋大海，而在創(chuàng)作過程中涉及到各種歷史人文方面，更是需要大量補充知識內容。如果還像本科階段，被動的接受老師傳授的知識，對于動畫設計作品集創(chuàng)作而言，極難達到融會貫通的效果。所以需要同學們在課下積極練習，舉一反三，提高自學能力。3. 擺正心態(tài)同學們在學習及制作作品集之前，擺正心態(tài)是非常重要的，尤其是基礎不好的同學，在選擇作品主題以及風格時，一定要選擇自己力所能及范圍內的，切勿好高騖遠，否則項目在過程中或者最終效果上很容易產(chǎn)生極大“漏洞”。4. 熱情和耐心一部動畫的制作過程仿佛一場“長跑”，沒有對這個學科足夠的熱情是難以堅持到最后的，所以在決定培訓之前同學們一定要問一問自己，是否真心喜歡動畫專業(yè)。另外，作品集創(chuàng)作過程中會產(chǎn)生各種各樣的問題，對于初學者來說，需要具備極強的耐心去解決問題。如果陷入了反復修改卻得不到理想效果的困境中，可以嘗試跳脫出來，多看一些其他優(yōu)秀的動畫作品，從中總結歸納可為己所用的創(chuàng)作技巧。Final: 正如文章開頭所言，今天的內容僅是申請名校最為基本的要求，更多軟件學習以及流程學習等方面問題，康石石本文中并未做太多闡述，也是想告訴同學們，本科作業(yè)訓練及因為興趣做的短視頻，和申請院校的作品集是完全不一樣的概念。希望現(xiàn)在正在DIY的同學，可以從這篇文章開始扭轉思路，重看自己的作品距離理想院校要求還有多遠的差距，如果自己無法判斷，可尋找更為專業(yè)作品集指導老師問詢。如對藝術留學或作品集創(chuàng)作仍有更多疑問，可私信康石石。

6.動畫設計如何擇校？我們該如何打造高質量的動畫作品集！

動畫設計具有很強的綜合性，主要通過漫畫，動畫與故事情節(jié)形結合的表現(xiàn)形式，并以平面2D，3D動畫等手法，而形成的特有的藝術形式。所以優(yōu)秀的動畫作品集要含有：人物素描：包括神態(tài)，動作，形體，穿著等不同的人物狀態(tài)，如：站著的；坐著的或者是其他狀態(tài)的。手繪：角色旋轉-繪制一個原始的角色，并使用以下視圖旋轉設計。每個視圖的大小和比例應與其他視圖一致，這些動畫姿勢都應該朝一個方向轉動。 簡短動畫制作：主要是圍繞故事畫版進行角色設計（一般學校會給你提供2個角色，學生自由選擇其中一個或兩個進行分鏡創(chuàng)作）。透視線圖/ 個人藝術作品：展示個人能力的作品，例如：速寫、繪畫、漫畫、動畫、卡通等。總的來講，3或4個項目可以按照下面的思路來做：項目 1 ——實驗動畫：提交反映個人獨特風格的藝術作品，可以包括動畫樣本。不鼓勵團隊項目和課堂作業(yè)。書面陳述要顯示你的創(chuàng)造性影響的廣度和你的愿景。項目2——角色動畫：角色不同角度的觀測圖多于15幅，描繪生活中的人和動物，以探索形狀、對比等要素；視覺日記部分展示如日常生活草圖、電影故事或你感興趣的角色設計。顯示出強烈的、創(chuàng)造性的生活繪畫技巧、藝術獨創(chuàng)性和利用順序意象講述故事和塑造人物的潛力。項目3/4——其他作品——以展示講故事和塑造角色的能力的順序形象故事作品；融合二維數(shù)字藝術和三維計算機圖形的數(shù)字創(chuàng)造性工作。其實一本優(yōu)秀的動畫設計作品集記錄了你創(chuàng)作的全部過程，從確定主題，前期調研，劇本創(chuàng)作，設計草圖，分鏡繪制，動畫制作，配音剪輯和最終排版。這些動作會在創(chuàng)作過程中不斷的交叉往復，推敲考究、優(yōu)化概念，直到創(chuàng)作出最終作品。關于動畫的院校，歐美和日本的動畫專業(yè)都是很好的。像美國的RISD，英國的RCA，LCC和日本很好的研究生院校，像Gakushuin ，Graduate School of Film Producing，都是全球頂尖的動畫專業(yè)院校。但是，還是要根據(jù)個人的能力和喜好的風格特點選擇。歐洲（以英國為例）強調實驗性多一些；美國商業(yè)性更強些；日本則是比較中和，獨立設計也較多。就課程的著重點來說，歐美和日本也是有區(qū)別的。動畫專業(yè)，歐美更注重于高科技的融入，比如一些3D的特效，這個對于軟件的操作能力是比較高的；而日本的動漫都是2D的風格，對繪畫的能力要求很高，建議打好美術基礎，去國外后就可以專注于他們的具體操作技巧和工業(yè)流程了。其實，選擇是要根據(jù)自身情況出發(fā)，如果運用軟件的能力較強且空間感比較好，那么可以選擇去歐美院校；如果繪畫能力很強，且人物結構把握能力很強，同時也熱愛日本動漫的話，可以選擇去日本。今天的分享就到這里，任何問題歡迎私信Miss 河馬，微信號：fangyu_Alessia

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。