返學費網(wǎng) > 培訓機構(gòu) > 上海湖畔國際藝術(shù)設(shè)計教研基地
假期要開始了,很多學子都在為自己的前途奔波,今天小編也整理了很多關(guān)于上海單個素描信息,以及大家所關(guān)心的這些問題上海教素描的畫室哪家比較好?環(huán)境、師資各方面?最好也能學油畫或者水粉的,上海素描培訓班,場景速寫| 速寫|??紙鼍八賹?,拿高分的幾大要素(干貨),如何向大師學素描?,學彩色鉛筆畫,導師說 16 | 音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂,素描七級石膏像名稱,設(shè)計師朋友圈中刷屏的這個家,到底高級在哪里???
推薦潘野藝術(shù)工作室 你好像也是虹口的唉。。地址在海事大廈附近 銀欣路物華路38號麒麟大廈21樓 潘大師很久之前在圣彼得堡列賓留學,水平很高!至于畫室環(huán)境么,是我見過最好的了,鉛筆畫版工具什么的都不需要自帶,顏料都用最好的進口顏料,有單獨的休息區(qū),書報、飲水什么的朋友家長一起來可以坐坐。裝修用純木質(zhì),感覺非常的高大上,有很好的藝術(shù)氛圍,可以靜下心來畫畫。。。
【學校名稱】 上海021藝術(shù)培訓中心【交通線路】 93,830,43,42,806,徐閔線 ,地鐵1號線【關(guān) 鍵 字】 上海美術(shù)培訓|上海素描培訓班|美術(shù)素描課程名稱:素描(40分鐘/學時) 學時 價格 級別 課程代碼 學習內(nèi)容 學習目標 執(zhí)行情況 75 1500元 初級 S-C 石膏幾何形體寫生 構(gòu)圖合理;能描繪出基本的形體結(jié)構(gòu);有一定的比例和透視意識。 1-2學時,線條訓練 3-7學時,幾何體透視練習 8-16學時,幾何體結(jié)構(gòu)練習 構(gòu)圖合理;能基本正確地描繪出形體結(jié)構(gòu),符合幾何體大概的比例和透視關(guān)系;能用明暗輔助來表現(xiàn)形體和空間。 17-40學時,石膏幾何體單個或小組寫生 41-60學時,石膏幾何體整幅物體寫生 78 1950元 中級 S-ZA 靜物寫生 構(gòu)圖均衡完整;能準確表現(xiàn)出對象比例、透視、形體的關(guān)系;能用輪廓結(jié)合明暗塑造體積空間;能表現(xiàn)出一定的光線關(guān)系,對物體的質(zhì)感和色調(diào)有所表現(xiàn);對素描靜物的表現(xiàn)方法有所掌握。 1-20學時,素描靜物單個物體寫生 S-ZB 構(gòu)圖完整有變化;比例和透視關(guān)系合理準確;能較好地表現(xiàn)出體積、空間和光線的關(guān)系;物體的質(zhì)感較強,色調(diào)層次明確;基本能掌握素描靜物的初步技法。 1-28學時,素描靜物小組物體寫生 S-ZC 畫面構(gòu)圖合理完整有變化;比例和透視關(guān)系合理準確;能較好地表現(xiàn)出體積、空間和光線的關(guān)系;物體的質(zhì)感較強;能準確把握對象比例特征,靜物造型結(jié)構(gòu)準確;色調(diào)明暗層次關(guān)系恰當;基本能掌握素描靜物的技法。 1-30學時,靜物素描整幅物體寫生,包括布紋、鮮花、玻璃等 50 1250元 中級D S-ZD 石膏像寫生 畫面構(gòu)圖處理完整;能基本表現(xiàn)出石膏象形體特征;造型結(jié)構(gòu)準確;色調(diào)和明暗層次概括肯定;基本掌握石膏像表現(xiàn)技法。 1-10學時,單個石膏五官寫生練習 11-30學時,石膏剖面像、石膏頭像練習 31-50學時,石膏胸像、半身像練習 60 1800元 高A S-GA 頭像寫生 畫面構(gòu)圖處理完整;能較好表現(xiàn)出頭像的形象特征及頭、頸、胸等大結(jié)構(gòu)關(guān)系;色調(diào)和明暗層次明確肯定;準確掌握素描表現(xiàn)技法;對物象的表情神態(tài)有所表現(xiàn)。 1-10學時,單個五官寫生練習 11-60學時,男女頭像寫生練習 30 900元 高B S-GB 半身像臨摹、寫生 畫面構(gòu)圖完整;造型準確具體,能準確地表現(xiàn)出對象的基本特征和精神面貌;頭、頸、肩、胸等大結(jié)構(gòu)關(guān)系塑造有力,色調(diào)層次明確;能熟練掌握素描表現(xiàn)技法;作品有一定特色和感染力。 1-10學時,手部,服飾臨摹練習 11-30學時,半身像臨摹練習 40 1200元 高C S-GC 半身像寫生 畫面構(gòu)圖完整;造型準確具體,能準確地表現(xiàn)出對象的基本特征和精神面貌;頭、頸、肩、胸等大結(jié)構(gòu)關(guān)系塑造有力,色調(diào)層次明確;能熟練掌握素描表現(xiàn)技法;作品有一定特色和感染力。 1-40學時,半身像寫生練習 80 2400元 高D S-GD 全身像寫生 畫面構(gòu)圖完整;造型準確具體,能準確地表現(xiàn)出對象的基本特征和精神面貌;頭、頸、肩、胸等大結(jié)構(gòu)關(guān)系塑造有力,色調(diào)層次明確;能熟練掌握素描表現(xiàn)技法;作品有一定特色和感染力。 1-10學時,手部、腳部局部練習 11-30學時,人物比例結(jié)構(gòu)速寫、練習 31-80學時,全身像寫生練習
場景速寫的概念場景速寫是各類速寫的集成,它包括了人物速寫、動物速寫、動態(tài)速寫、道具速寫、風景速寫等諸多速寫的表現(xiàn)形式。場景速寫的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫的表現(xiàn)技術(shù)。場景速寫的作畫步驟更加自由,內(nèi)容可以無限制地添加,道具可以任意挪動,背景可以根據(jù)需要變換。場景速寫需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力,需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握。畫好場景速寫是進行藝術(shù)創(chuàng)作的前提條件。1構(gòu)圖場景速寫的構(gòu)圖要在動手下筆之前,心中有一個大體的輪廓。在速寫進行中,將對象逐一安排在預想的框架中,其中可以根據(jù)畫面的需要進行單個即興調(diào)整。場景速寫往往是將對象依主次關(guān)系先后畫出,再根據(jù)構(gòu)圖的要求和情節(jié)的說明添加物體或安排細節(jié),以達到構(gòu)圖豐滿完整、節(jié)奏強烈有趣的目的。對近景的人物和道具進行深入刻畫,對遠景的人物和道具進行歸納和概括處理,這樣可以使畫面主次明確,加強空間的縱深感。在表現(xiàn)場景時,一定要注意畫面透視的一致性。地面與物品的透視,以及人與道具、人與地面的透視關(guān)系也要表現(xiàn)準確,使人與場景完美結(jié)合。2情節(jié)情節(jié)表現(xiàn)是寫生速寫的新內(nèi)容。情節(jié)即事情的變化和經(jīng)過,也就是各個部分圍繞著畫面主題內(nèi)容產(chǎn)生的發(fā)展變化。例如,我們畫一個開會的場景,畫面主題是開會,畫面中心是會議發(fā)言人,情節(jié)發(fā)展就是與會者對發(fā)言的反應(yīng)和態(tài)度。在情節(jié)表現(xiàn)方面要注意,情節(jié)的發(fā)展不能呆板單調(diào),也不能背離主題和中心,既要講究前后左右的呼應(yīng),還要注意情節(jié)發(fā)展的合理性。比如主題是諷刺性的,可以向主題的反方向發(fā)展,例如畫一些看報紙、吃零食的情節(jié)和內(nèi)容;如果是褒揚性的,可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節(jié)內(nèi)容。3動態(tài)場景速寫中所指的動態(tài)是畫面中單個或組合人物的動作形態(tài)。由于場景速寫主要對象是活動著的眾多人物,眾人的動作隨時發(fā)生著不同的變化,人物之間的互動和對生活細節(jié)的表現(xiàn)十分重要,可以使畫面更具藝術(shù)感染力。4道具場景速寫中的道具描寫,不僅起到點綴畫面的作用,還能起到說明的作用。場景中的道具包括各種工具、家具陳設(shè)、人物用品、前景雜物等等。道具可以說明人物的身份、環(huán)境、時間、地點,還可以填補畫面空白,連接、建立人物之間的關(guān)系,調(diào)節(jié)畫面結(jié)構(gòu)上主與次、前與后、輕與重的節(jié)奏變化。說明性的道具描寫要完整、細致,點綴性的道具可以畫得比較輕松隨意,但是要控制道具的刻畫比重,不要超過主題的分量。5背景場景速寫中的背景描寫,除了具有說明作用外,還起到深化主題、統(tǒng)一整體的作用。背景包括天空、土地和遠景,背景在形式上要服從和強化主題。例如在表現(xiàn)勞動的熱烈場面時,可以采用斜線、弧線來描寫背景中滾動的飛云、飛揚的塵煙和顫抖的地面等表現(xiàn)因素;在表現(xiàn)平靜時,可以采用垂直線和平行線,描寫對稱的天空、筆直的樹干等表現(xiàn)因素。背景在表現(xiàn)手法上,要注意區(qū)別于主題的表現(xiàn)手法,主題繁,它就簡;主題重,它就輕;主題圓,它就方,這樣才能起到畫面節(jié)奏的既對立又統(tǒng)一的調(diào)整作用。場景速寫要學會對被畫對象的“編組”和“挪動”。畫面中的人或物要編排成若干個組,形成組與組之間的對比和呼應(yīng)。為了編好組,就需要對現(xiàn)實場景中的人或物進行挪動,舍去無用、不美的因素,挪進有用、美感的形象。這需要畫者大膽地對現(xiàn)場題材進行取舍和組合。初學場景速寫,應(yīng)該由易到難,先選擇人物少、動態(tài)穩(wěn)和情節(jié)簡單的場景進行訓練,如室內(nèi)兩三人的組合,進而逐步走向室外,到生活的工地、車站、集市等較為復雜的場所學習,并培養(yǎng)成利用一切可以利用的條件,收集積累生活中的經(jīng)歷和感受的習慣,為下一步進行藝術(shù)創(chuàng)作做好準備。場景速寫的測試無疑壓縮了我們對單人速寫的訓練時間。要將:動態(tài)與人體結(jié)構(gòu)研究、大動態(tài)訓練、頭手腳訓練、衣紋的組織和穿 插關(guān)系訓練、站坐蹲訓練、單人各種動態(tài)默寫等知識點熟練掌握。時間緊迫,提高學習效率和加大訓練量顯得非常重要。你只有吃透了單人速寫,才能過渡到場景速 寫的訓練。第一,單個人物是基礎(chǔ)。第二,場景速寫最重要的是要處理好人與景的關(guān)系發(fā)現(xiàn)很多同學的單個人物都畫得很不錯,但是添加上場景之后發(fā)現(xiàn)人物融不進場景之中,感覺場景特別假。這是因為他們將人物和景物分開了處理的緣故,正確的方法應(yīng)該是在定構(gòu)圖階段,就要將人物和環(huán)境的透視、相互遮擋等關(guān)系協(xié)調(diào)好。只有將人和景協(xié)調(diào)一致,才能成為場景速寫。第三,平時多畫一些生活道具和場景一角有個習慣,平時速寫夾不離手,無論走到哪里,只要有三分鐘的空閑,就能畫一個小速寫。生活中的道具豐富多彩,一把椅子、一個包、一輛自行車、一個飲料 瓶...總之,抱著極大的熱情去感受每件物品的不同特征,表現(xiàn)出來,是非常有意思的一件事。生活道具畫多了,就不會為以后畫場景時因為不知道該如何添加 細節(jié)而發(fā)愁。第四,考前兩個月要做好應(yīng)試的準備場景速寫的考察范圍,無外乎室內(nèi)和室外,室內(nèi)包括:臥室一角、廚房一角、客廳一角、餐廳一角、教室一角、商店一角等,室外包括:街道一角、報刊亭一角、市場 一角、學校門口、候車等,每一個典型的場景,你都要畫過幾遍,并且學會總結(jié),什么樣的場景需要搭配什么樣的道具。然后,你再熟練掌握幾組人物的組合,在不 同的環(huán)境里都能套用。這樣準備之后,你每畫一張作品都要拿評分標準去評判,找出不足,繼續(xù)改進。做足這些準備,你的速寫一定能夠拿高分。
幾周前,上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后,我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書,對我而言都是一次挑戰(zhàn),也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞,要對這版《向大師學繪畫:素描基礎(chǔ)》提出些建議,那只能說由于全書插圖仍是黑白版,因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作,但就成書的品相、印刷的精美程度看,仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢,韻味十足,又娓娓道來,讓閱讀過程更填幾分愜意??偠灾?,我推薦所有正在學習或?qū)⒁獙W習素描的朋友們都應(yīng)研習此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同,這本書更重視素描學養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復興以來的派素描教學的核心手法,又通過層層遞進的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂,黑爾的著作并未涉及這種素描教學系統(tǒng)的背景討論。因此,也能讓我施展拳腳,為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論,但又誠惶誠恐。素描教學的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩,那時科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界第一座美術(shù):藝術(shù)繪畫(Accademia del Disegno),而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復興的又一座巔峰,標志著中世紀以來通過媒介分野的藝術(shù)門類第一次以一種更高的觀念,即“素描”觀念統(tǒng)一了起來,也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)學科自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學者Disegno(素描)是拉丁語De + Signum合成的一個術(shù)語,意為“用符號表達”,也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于,語言是一種內(nèi)化了的能力,它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力,所以悄無聲息也渾然天成。同理,素描訓練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力,但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時,藝術(shù)作品就會顯得拘謹刻板,失掉了韻律和節(jié)奏。因此,每一個初學者都必須認識到,素描技法本身并不是學習的目的,描摹自然也不是素描的目的,繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti)在《論繪畫》(De Pictura)中將藝術(shù)家訓練過程分為三個階段:幼兒階段的技能準備(幾何學、透視法和投影畫法);青年階段的系統(tǒng)訓練(更為精進的繪畫方法和作坊工作流程)和出師后的自我磨練(藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守)。從中我們看出素描教學應(yīng)是一種技能準備,而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面,達芬奇曾確認素描教學的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明,素描語言比文字敘述一個物體的造型更為可靠明確,并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記:“智慧的門徒,達芬奇用透視法繪制的形體/當我繪制這些形體時,我從未參考任何實物,這僅僅是用簡單的線條畫就的。”當我們認識清楚素描學習的真實意圖后,我們也便尋到了素描教學的入口,同語言學習或運動訓練一樣,我們只有通過長期高頻的素描訓練,才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊,再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學習重點。這三步學習過程反映在藝術(shù)史上,就是從中世紀末期到文藝復興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯,《畫譜》手稿之一 第一階段發(fā)生在13世紀,代表作品是維拉德?翁涅柯(Villard de )的《畫譜》(Le carnet)。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形,這一做法實際上確定了素描造型和幾何學切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀,這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學診斷上,作為面相學的一部分與當時流行的氣質(zhì)論一起,成為了文藝復興時期病理學、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中,達芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法,在其杰作《最后的晚餐》中可見一斑。達芬奇,《最后的晚餐》局部在這組人物中,左邊是叛徒猶大,中間是圣彼得,右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰,臉部造型被塑造得圓潤精致,像是女性;英雄氣質(zhì)的圣彼得,曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架,則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相;反觀個性自負,貪財?shù)莫q大,則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強烈對比,也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂,人體比例學手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導的人體測量學和人體比例學為開端:先將人體劃分為不同的體塊,再切分為更細小的部分,從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求,后來還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼(Francesco di Giorgio Martini)就重拾了維特魯威的理論,將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題,這一任務(wù)最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼,建筑與人體比例;《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學。并且這種解剖學不是死板的、完全符合現(xiàn)實人體的解剖學繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時,達芬奇先畫下固定的、共用的體塊(頭部和軀干),再依人體比例繪出兩個完美的幾何形,然后結(jié)合解剖學和體塊比例的知識,一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達芬奇,《維特魯威人》在達芬奇作品中,形體、體塊和解剖學知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造;體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像;解剖學則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復興歷代大師的不懈努力,最終解決了寫實主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達芬奇解剖學插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看,文藝復興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進行素描訓練。這種訓練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”,而是一種繼承自文藝復興中期的教學模式。如黑爾在序言中所說,這種方法能“讓你有機會學到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓練不同,這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實是叫素描學習者學習對具體技術(shù)問題的解決方案,同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅,《裸體大戰(zhàn)》(版畫復制品) 將人體素描造型固定為語言范式的做法,最晚也能追溯到文藝復興中期。意大利金匠波拉伊奧羅(Pollaiolo)曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿,后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》(Battaglia dei dieci Uomini Nudi)。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài):分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》(Battaglia di Cascina)繪制的素描草圖中,我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式,這就是通過“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫(Pontormo)對達芬奇《圣杰羅姆》(San Gerolamo)的臨摹,就連畫面尺寸都一摸一樣,唯一不同的是,后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw,從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅,《卡西納之戰(zhàn)》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》,對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》(Le Vite)中的記載,諸如馬薩喬(Massaccio)的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學習,同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達芬奇、米開朗基羅時代,這種通過臨摹大師學習繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼(Benvenuto Cellini)在他的自傳中稱,16世紀的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達芬奇式的雕塑,他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言,這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯,主要出自他的繪畫作品,而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分,塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里()的雕塑《赫拉克勒斯(大力神)與卡庫斯》,這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里,《赫拉克勒斯(大力神)與卡庫斯》總而言之,通過研習大師素描的學習方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像,而是帶著切實具體的問題,從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的中國素描教學而言,我們或許正缺乏這種訓練手法。另外,如黑爾所言,藝術(shù)史學習同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作,只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究,才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史,因此也極易使人遺忘,但不管怎樣,我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學習的核心方法素描學習過程中最盡職的教師不是某個具體的人,而是自然和杰作。也就是說,我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題,因此我們還需向古代大師學習,帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重,我們才能真正地學會素描,并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言,順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實。最后再次引用黑爾的話:“必須清楚認識到的是素描繪畫并無捷徑可走,只有練習,只有堅持不懈的實踐才是唯一途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當當開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學繪畫:素描基礎(chǔ)》書頁與封面:
我個人認為,教程什么的,其實不是很重要,主要是找到方法.首先你一開始主要還是要多臨摹,可以拿些雜志啊,海報啊什么的,彩色的人物或者圖片,一定要是自己感興趣的,不然你會臨摹到不耐煩的.這主要是可以培養(yǎng)自己對色彩的敏銳度,還有對色筆的控制.等你覺得自己感覺不錯了的時候,就可以開始嘗試自己創(chuàng)作,創(chuàng)作的途中,要是感到迷惑了,就參考一些自己喜歡的畫,例如顏色怎么搭配才好看,畫面怎么構(gòu)成才顯得豐滿而和諧.還有可以參考里面的一些元素,例如人物,或者裝飾.因為你不是說了,只是業(yè)余愛好嘛.所以如果你只是想畫一些卡通畫啊,或者插畫什么的,你只要培養(yǎng)好自己的色彩感覺,對筆的控制和畫面構(gòu)成就可以了,因為它本身是比較平面的東西.但如果你還想自己創(chuàng)作寫實的畫,立體感比較強的,那還是要參考一些立體結(jié)構(gòu),人物結(jié)構(gòu)的書,把自己對結(jié)構(gòu)的理解能力提高.才能豐富你的畫面對光影,結(jié)構(gòu),距離感的表現(xiàn).當然素描的學習也是必要的.但回到點子上,你還是要先臨摹.然后多畫些結(jié)構(gòu)剖析圖.第三步再嘗試配上陰影,第四步則是畫面中單個主體或多個主體色彩搭配的練習和畫面構(gòu)成.學畫畫,最主要的還是要多點耐性.畢竟很多事,不是可以簡單的就一步到位的.
MINCEN倫敦(UCL)室內(nèi)設(shè)計(建筑學)中央美術(shù)建筑學建筑就像樂曲的旋律,而建筑師就是譜寫樂章的作曲人。本科畢業(yè)于中央美術(shù),研究生就讀于倫敦巴特萊特建筑?,F(xiàn)致力于城市更新設(shè)計與改造。XIAO = XIAO TANMINCEN = MINCEN :做設(shè)計之外,您還有其他什么興趣愛好嗎?MINCEN:學畫畫前我先學了古箏,一直到高中,它現(xiàn)在變成了一個很純粹的愛好。02XIAO:在你看來,做設(shè)計和彈古箏有什么相通之處嗎?MINCEN:音樂是時間的藝術(shù),建筑是空間的藝術(shù),音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂。一是它們都展示各自的情緒,建筑通過材料、體量、光影等創(chuàng)造氛圍,樂器通過音符、節(jié)拍等創(chuàng)造旋律;二是它們都有節(jié)奏感,建筑有它的起承轉(zhuǎn)合,音樂有抑揚頓挫。三是它們都需要共鳴,彈琴者對音樂的理解能否有效傳達,被聆聽者捕獲,建筑師的設(shè)計意圖是否能讓使用者感知。四是都需要堅持,專注。03XIAO:當時為什么選擇去UCL讀 (AD)?MINCEN:英國比較節(jié)約時間,我出國目的是希望有不一樣的見識,一年時間足夠。選擇UCL的AD是因為他們做的東西不僅僅局限于建筑,有很大的想象和發(fā)揮空間。04XIAO:在央美學習室內(nèi)設(shè)計,在UCL學習 AD 過程中有什么印象深刻的經(jīng)歷嗎?MINCEN:央美有一堂令我印象深刻的課程,當時代課老師是造型的教授,課堂上他要求我們用10秒的視頻來表現(xiàn)光影,用顏色表達情感,方盒子每一面用不同的圖案花紋來表現(xiàn)空間尺度等。UCL的 field trip 也很有趣。導師帶我們參觀了法國 LV 基金會博物館,蓬皮杜中心,法國先賢祠,拉維斯特公園,后來去了德國斯圖加特,我們當時做玻璃材料研究,從英國帶著模型到德國匯報,他們用專業(yè)儀器幫助我們測試玻璃強度,我們的思路是通過改變玻璃的結(jié)構(gòu)來增強它的強度,結(jié)果證明我們的方向是對的,很開心。05XIAO:介紹兩個作品集項目吧。MINCEN:第一個項目是本科作品——茶室項目的室內(nèi)設(shè)計。基址位于故宮東華門邊上,是一個改造項目。因為地理條件限制,我們只能改變室內(nèi)空間。項目挑戰(zhàn)是如何在小場地內(nèi)創(chuàng)造豐富空間,我研究了中國古典造園手法,比如看與被看,高低錯落,主次分明,移步換景等,將它們運用在場地中。我把三層場地的每一層都分成九宮格,得到27個立方體,通過“拆墻拆頂”、“移墻移頂”的手法,合并拼接一些空間,滿足不同的功能。比如中間的立方體不變,周圍向上移60~80cm就形成一個看臺空間。第二個項目 “ Optical Facade”是研究生作品。自工業(yè)革命以來,設(shè)計領(lǐng)域一直受制造業(yè)和大規(guī)模生產(chǎn)的支配,由裝配單元組成的世界,限制了設(shè)計師和建筑師的想象力和創(chuàng)造力,他們被教導將物體看作是各種功能組合在一起的離散部件,而不是一個系統(tǒng)。傳統(tǒng)建筑的結(jié)構(gòu)和皮膚是高度專業(yè)化和弱相關(guān)的,我們希望能創(chuàng)造出一個更系統(tǒng)的建筑結(jié)構(gòu)。通過環(huán)境約束改變材料的性質(zhì),改變其功能,再將不同功能的材料放在一起作為新系統(tǒng)。我們做了很多實驗,在不同條件下測試玻璃和金屬的特征性質(zhì),根據(jù)結(jié)果進行單個材料的優(yōu)化升級,然后用動力學模擬工具和拓撲優(yōu)化工具生成原始圖案并模擬玻璃和金屬的融合。06XIAO:如果你帶學生,你能教他們什么呢?MINCEN:基本的比如前期分析,中期概念表達,后期的效果呈現(xiàn)等,也會根據(jù)學生的要求提供幫助。07XIAO: 推薦一本與設(shè)計有關(guān)的書吧。MINCEN:《看不見的城市》。與其把它歸為設(shè)計類書籍,不如把它看作一本文筆很好的小說。做設(shè)計之前看這本書,不會限制你的任何想象力,做完設(shè)計回過頭來再看,會對自己的設(shè)計有反思和新理解。/ end /往期精彩回顧 ▼最新資訊LAC公開課 | 歐洲名校系列經(jīng)驗分享制圖教室 | 年度合輯,一次看過癮~福利|62篇推文集合,海外建筑全資訊一網(wǎng)打盡LAC 官宣導師團新成員,等你來Pick! /(二) / (三) / (四)海外平行課 | 2021 國際威盧克斯(Velux)大獎賽【OFFER播報】UC Berkeley、愛丁堡RIBA Part Ⅱ成功收割!漂洋過海,LAC助力抗疫一線AA、康奈爾、圣路易斯華盛頓……在家上課也能接到offer雨!2021普利茲克獎得主:建筑是最復雜且最重要的文化事件制圖教室水彩風丨為你的圖紙增添一抹春意拼貼圖賞丨看拼貼大法如何玩轉(zhuǎn)效果圖合輯 | 你想要的剖面,我們都有玩味光影 | 劇場空間剖面表現(xiàn)拯救出圖廢!PS高效剖透視“漫”談建筑 | 漫畫敘事組圖場地數(shù)據(jù)分析系列教程:場地數(shù)據(jù)分析系列教程-Bison (1)場地數(shù)據(jù)分析系列教程-Bison (2)場地數(shù)據(jù)分析系列教程-Bison (3)建筑通風模擬系列教程:(1)Simscale建筑群通風模擬(2)RhinoCFD高層風壓分析(3)Butterfly室內(nèi)通風分析建筑聲學與Pachyderm模擬系列教程:(1):聲音強度(2):降噪(3):混響時間與室內(nèi)設(shè)計插畫風專題:活力插畫風 | 春意插畫風圖紙效果圖專題:詩意雪景教程| 模型風效果圖第二期-VFR構(gòu)建寫實白模質(zhì)感風格化室內(nèi)表現(xiàn) | 手繪風第二期—剖透表現(xiàn)分析圖專題:第一期合輯拼貼專題:復古:城市更新場景組圖秒圖:純色復古場景組圖GH分析圖小技巧:氣象分析圖 | 城市人流分析圖日照分析與大寒/冬至日模擬 | 淺析galapagos運算器制圖小技巧:獲取免費高質(zhì)HDR貼圖 | 快速生成地形巧用Python和ELK瞬間完成總圖建筑名稱標注God Ray 效果的渲染 | 快速完成三維場地模型如何在Vray4.0中簡潔高效的渲染AO圖?巧用插件在Adobe軟件中瞬間完成圖標繪制寫實拼貼丨景觀小場景速出攻略競賽速遞Hourglass 地球氣候變化紀念碑設(shè)計阿布扎比火烈鳥游客中心競賽Tropical House 音樂治愈土地Tokyo Dojo 運動競技交互中心POPS London 私有化公共空間Happy Homes 人與寵物的幸福之家天啟建筑 of the Island 鉆井平臺再利用2021天作杯國際生建筑設(shè)計競賽高層建筑設(shè)計競賽海外分享UCL Bartlett本科畢設(shè) - The Blue Frontier又見BIG新作!The Twist 扭轉(zhuǎn)博物館帶你一日挪威藝術(shù)之旅!2021年UCL Bartlett 研究生 B-pro Show高清大圖搶先看展訊回顧 UCL 2021 Bartlett B-Pro Show建筑生的夏天!2021年度15所歐美高校聯(lián)手帶來不容錯過的夏季展合集梵高與英國 @ Tate Britain一篇收進Olafur Eliasson最全檔案 @ Tate Modern見筑 | Open House 系列 - 從圖書館、工作室、畫廊到墓園見筑 | Open House 系列 – 為什么人們要在City Hall前抗議?AA DRL優(yōu)秀作品分享|:適應(yīng)性水陸邊界系統(tǒng)2021年RIBA銀獎作品:基于環(huán)境思考的敘事性建筑名師專訪陶柏帆:AR/VR時代已來,如何創(chuàng)造未來,成為學科的“破界人”?從城市規(guī)劃設(shè)計、到景觀建筑,如何培養(yǎng)跨尺度設(shè)計思維?四份兼職與墨大讀書我都要,就像硬核人生和浪漫主義我都要一樣!快速掌握20多種軟件的秘籍竟然是自信與勇敢?!做設(shè)計,表達能力很重要,因為語言界限就是思維界限美國開始創(chuàng)建太空部隊,中國建筑師想在太陽系造個家設(shè)計很多醫(yī)院,也為主席設(shè)計交接儀式鑰匙,她說申請和競賽,有竅門無捷徑在 Cooper Union 學習,感興趣比有意義更重要我在英國的十三年:從建筑師到中國命理研究者在KENGO KUMA 和 AECOM 工作之后,我選擇做作品集全職老師如何科學而理性地分析建筑?看和看見之間,建筑與繪畫幫助我直面自己內(nèi)心軟件小講堂Kangaroo動力學模擬與膜結(jié)構(gòu)專題(1)Kangaroo動力學模擬與膜結(jié)構(gòu)專題(2)DEM數(shù)據(jù)與場地三維地形獲取(1)DEM數(shù)據(jù)與場地三維地形獲?。?)END官方網(wǎng)站地址 Linking | 學術(shù) Academy | 創(chuàng)新 Creation聯(lián)合而不僅是連接-我們搭建老師、學生之間溝通的橋梁,更聯(lián)合優(yōu)秀的老師和學生,把寶貴的經(jīng)驗與大家互通分享。學術(shù)而不僅是-我們不僅提供的教學環(huán)境,創(chuàng)造活躍,平等的課堂氣氛,更注重學術(shù)知識的研究、傳播。創(chuàng)新而不僅是創(chuàng)意-我們培養(yǎng)的是學生全面的能力,不僅有好的思想,更有強大的技術(shù),有把創(chuàng)意變?yōu)楝F(xiàn)實的能力。
據(jù)悉,中國美術(shù)社會美術(shù)水平等級考試由中國美院社會美術(shù)考級中心主辦,巨人學校承辦。中國美院社會美術(shù)考級中心是文化部和發(fā)改委批準并認證的唯一一家由高等美術(shù)學府主導的美術(shù)考級專業(yè)機構(gòu),在范圍內(nèi)舉辦美術(shù)等級考試。該等級考試在每年的5月底及10月底各舉行一次?! 【奕嗣佬g(shù)部負責人劉老師介紹說:“本次考試設(shè)素描、速寫、水彩、水粉、軟筆書法、硬筆書法、中國山水畫、中國花鳥畫、中國人物畫、動漫、油畫等11個科目。各科目均有1-9級,9級為最高級別?!狈矏酆妹佬g(shù),并具有一定美術(shù)基礎(chǔ)者,均可根據(jù)自己的實際水平報考相應(yīng)的科目、等級,名額不限?! ≈劣诳荚嚨膬?nèi)容,以素描為例,三級考三個以上幾何形體組合寫生;四級考陶罐與兩至三個幾何體組合寫生;五級考陶罐、白盤子及一個水果寫生;六級考單個石膏像圓面五官寫生(口、眼、鼻、耳);七級考石膏圓面面像寫生,亞力山大、貝多芬、勇士、戰(zhàn)神任選其一;八級考石膏頭像寫生,伏爾泰、阿格力巴、塞內(nèi)卡、朱利亞諾•美第奇任選其一;九級考中青年男子頭像或石膏頭像寫生,馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王任選其一。
真正高級的家長啥樣? 高級感的關(guān)鍵:保持一致,保持克制吳梧家上篇發(fā)出后,大家對它的評論中出現(xiàn)最高頻率的詞就是:“有格調(diào)”、“有品味”、“真高級”……吳梧家的高級是因為統(tǒng)一的白色調(diào),關(guān)鍵不在于“白色調(diào)”,而在于“統(tǒng)一”。有色彩也能很高級,關(guān)鍵是你要確定自己想要什么,然后心無旁騖地做到極致。“有時候知道不要什么比要什么更重要”,這句話在室內(nèi)裝飾中完全適用。遇到喜歡的東西就想擁有是人的本能,然而很多時候我們忽略了一個更重要的事實:吸引你的家具、裝飾可能風格上相差甚遠。而家是一個整體,如果把喜歡的東西都放進來,你會丟失你的重心。吳梧家的整體色調(diào)以白色、米色為主,除了家具材質(zhì)本身的顏色外,再沒有多余的色彩;墻很白、很空、沒有多余的裝飾,整個空間純粹簡潔。這點上作為時尚造型師的吳梧有天然的優(yōu)勢。時裝造型中最核心的技能就是“選擇”。你要有一個主題,然后挑選能表達你的主題的服裝去做搭配,主題越鮮明效果越驚艷。做造型的人本能地追求極致。如果沒有極致,那就是日常。所以吳梧的家是克制的,對顏色克制,對裝飾克制,把不符合中心思想的贅余去掉,你想表達的才能顯露出來。(如果你不知道想表達什么,多看家芝就知道了)2. 每個平面上都要有一盞燈美國頂尖室內(nèi)設(shè)計師伊萊恩·格里芬的著作《設(shè)計準則》中說,照明設(shè)計的基本準則就是不要讓黑暗角落存在,最好的解決辦法就是在家里每個平面上都放一盞燈。吳梧家完全符合了這條原則,甚至連衛(wèi)生間都要擺一張小桌,一盞臺燈。吳梧把桌子搬進衛(wèi)生間的做法也是很有想法,這樣不但能放些隨手可得的書籍(你懂的,這里需要消磨的時間很多),還能布置點光源,擺放植物、香薰,泡澡時更有情調(diào)了!燈光透過不同的燈罩也會有細微的差別,光線更有層次感。床頭燈是美國設(shè)計師Thomas O'Brien的作品,吳梧將原來的方形燈罩換成了現(xiàn)在的樣子,跟床背板更加協(xié)調(diào)了。在他家里任意角度拍照片,都能框進來兩盞燈。而且他非常講究燈具擺放的對稱感和平衡感。3. 餐廳改玄關(guān),精神需求更重要上期播出后很多人都好奇,吳梧在哪吃飯呢?其實,吳梧很少在家做飯,偶爾做飯也喜歡去露臺享受美食。這也是家芝提倡的,每個人的生活方式不一樣,那些對于你來說使用頻率極低的功能區(qū),無論從傳統(tǒng)意義上來說有多重要,都可以大膽地把它“邊緣化”,留出空間來滿足更多自己的情感需求。因為后者才是家之所以家的核心。而原本的餐廳區(qū)域,因為位于入口處,所以被吳梧打造成了玄關(guān)。他利用植物和家具把這里打造成了一個有遮擋作用的玄關(guān),避免一進門就看見廚房??腿艘贿M門就看到充滿野趣的綠植和隨意擺放的書打造出的讀書角,心情立馬就平靜下來(那種氣氛建議你戳視頻去感受一下)。吳梧很少使用頂光,夜晚會把點光源都打開,光線透過綠植間隙滲透出來,搭配著舞動的燭光,帶給人的靜謐和安寧感喚起強烈的內(nèi)心暗示——“回家了”。4. 開放式收納空間(適合他不一定適合你)吳梧家的收納方式幾乎是全開放的,開放的矮柜、開放的桌面都兼有收納與展示功能。敢這么做,是有條件的。第一,(和我們大多數(shù)人不一樣)吳梧是個愛收拾的人,甚至每次看完一本書都強迫癥般地一定要放回原來的那兩本書中間。第二,他家的每一件展示出來的物品都是認真挑選的、自己喜歡的(絕對不是日常雜物),即使隨意擺放,那也叫“生活氣息”。第三,吳梧家最多的東西就是書了,而書是最好的裝飾品。你們有興趣的話下次單獨出文再講講怎么用書裝飾家。開放式矮柜也是近年越來越流行,比起厚重的大書柜,減輕壓抑感,而且上方還可以陳列小物件,很適合租房人群。家中的各種開放的平面(比如桌面、柜頂面、甚至地面)其實是我們最容易忽視的收納空間,滿足以上三個條件的朋友們,請大膽利用起來。5. 材質(zhì)之美 家芝一直覺得,一個家的美,都在細節(jié)處。家作為生活場所,不應(yīng)該是乍眼的、繁忙的、讓你精神亢奮的,而應(yīng)該是平和的、溫潤的、內(nèi)斂的。在這種平靜下,細節(jié)越考究越能凸顯高級感。吳梧的家里,在同一色系營造的和諧中,只有走近看,才能看到它們材質(zhì)的精妙。這也是生活儀式感的一部分。每一個茶幾、燈座、靠墊,只有你靠近它,目光落下,才能有驚喜。在這樣一個家里,無論你坐在哪兒,眼睛都能感到愉悅。我們平時在布置家時可以做到的是,在每一個你常停留的地點,沙發(fā),餐桌、吧臺、床、甚至馬桶上,在你目光直達處放置一些能愉悅眼睛的物件或者家具。你會察覺到心情的變化。這個燈是法國建筑師Pierre Chareau最有名的作品“修女”(因為設(shè)計師覺得這個燈罩像修女的帽子),渾厚敦實的木桶狀底座與晶瑩光亮的幾何雪花石膏面板結(jié)合在一起,極端的材質(zhì)反差成就特別的美感。象牙色邊幾是用一種裂紋漆木的工藝做的,在材料表層先包了一層面料,然后再上漆,使整個桌子形成一種肌理,這種奢侈的工藝也是Art Deco時期常見的制作工藝,現(xiàn)在已經(jīng)很罕見了。這盞落地燈是法國設(shè)計師Christian Liaigre的作品“杏仁”(燈桿的形狀像一顆杏仁)這盞燈是銅制的,外表漆了層白。Christian Liaigre是法國設(shè)計界的傳奇,年輕時遇到藝術(shù)家Alberto ,引導他鉆研雕塑,所以他的作品里常常有雕塑的美感。書房里的漆木桌子,湊近看肌理酷似皮革。床頭燈燈座表層包裹著一層羊皮紙,隨著時間流逝,最終它會形成跟羊皮紙一樣的近乎米黃和白之間的色調(diào)。這種材質(zhì)因為太奢侈現(xiàn)在已經(jīng)很少用了。這個臺燈的底座是天然云石打磨而成的,平滑細膩,質(zhì)地醇厚,在燈光下微微透明,有一種朦朧之美。墻上的黑豹裝飾畫是20世紀30年代最具影響力的室內(nèi)設(shè)計師Gaston Suisse的一件漆器作品的素描手稿,畫框也是用大師最擅長的一種漆器工藝做的。視頻中吳梧親自講解了各種材質(zhì)的魅力,不點開要錯過了。6. 為什么一定要有主茶幾?常規(guī)的客廳都是幾張沙發(fā)圍著一個中央茶幾,對著電視。吳梧不按套路出牌,用五張小邊幾代替了主茶幾,打造了一個完全圍合的客廳。既方便容納多人閑聊,也不耽誤開Party。功能性比單一茶幾更強,無論坐在哪個沙發(fā)上,手邊都有隨手放置東西的桌面。視覺上也讓客廳顯得更大、更開敞,活動空間更多。相對于單個主茶幾,小邊幾的造型各異,給規(guī)整的空間增添了不少趣味性。(想象一下夜晚開派對的場景)吳梧家的沙發(fā)和單椅也是真的多……不過都沿著客廳的邊緣擺放,家具雖多卻保持了開放感。7. 未完待續(xù)……吳梧家里的家具很多都是從上一個家里搬過來的,還有一些是慢慢積攢起來的。其實到現(xiàn)在吳梧家也還沒有完全裝修完,書房里的地毯和椅子都沒遇到合適的,他說“慢慢來”……這種“氣定神閑”的態(tài)度簡直和家芝太像了,我們相信家是靠慢慢積累的,是不能拼湊的,要給它時間和我們一起成長。如果暫時沒有遇到喜歡的家具怎么辦?那就等著,用期待人生中更多美好的事物出現(xiàn)的耐心等著。這個書房還在等著最適合它的地毯和椅子出現(xiàn)。想get吳梧家同款產(chǎn)品清單嗎?請?zhí)砑蛹抑バ〗憬鉑elly(微信號:jiazhi200)報暗號【知乎清單】獲取哦~
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