兒童畫畫,本應該是兒童視角的,可現(xiàn)在有很多兒童畫作品卻是成人視角，是成人作品的臨摹品，是對成人作品反復臨摹后借兒童之手表現(xiàn)的成人作品。在兒童畫的教學中，如何保持一份兒童視角?我認為教師始終要保持一份童心。有了童心，就能理解兒童畫語言，欣賞他們身上純真的兒童文化，警惕教師不要把成人想法強加給兒童。

兒童都是藝術家”,這是畢加索對兒童畫發(fā)出的由衷感嘆!兒童的想法是最原始的,他們沒有太多格式的限制,也沒有技法的約束,他們就是畫自己所見、所想。對他們而言,畫畫沒有功利目的,而是一種情感的表達、對事物的視覺傳達。當他們對世界有了認識的 那一刻,他們就開始了繪畫：用各種線條來表達自己對事物的理解和認識，那是他們自己的語言——一種被稱作涂鴉的語言。對于幼兒的涂鴉,我們往往可以接受、 認可，即使我們根本看不懂那些“作品”,也會認可那是在作畫,并欣慰地看到兒童們那些天真的表達。然而，隨著幼兒一天天長大,人們的這種認可往往發(fā)生改 變：人們往往開始用對待成年人繪畫的眼光去衡量兒童的“作品”,往往會看畫面是不是漂亮,形象是不是準確,對于兒童國畫，人們更是苛刻，在畫中有沒有進行 用筆、用墨，而對于畫畫中兒童內心世界的表達，作品中表現(xiàn)的是兒童自己的視角，還是成人強制授予的成人視角，往往會忽視。為了讓我們有一份兒童的視角，就 需要和兒童一起談談他們的大作,讓他們談談畫畫時的想法和創(chuàng)意。

兒童喜歡畫畫，并不意味著他們關心或熱愛藝術，而是源于一種藝術的游戲，然而兒童的這 種天性，卻往往受到許多家長甚至美術教師的壓制和誤導。當我們走進各類的美術培訓中心，我們會看見許多被家長強行送來學畫的兒童，其中不少兒童在作畫時三 心二意、不能專注。有些教師，則不厭其煩、傾囊相授，力求兒童們一招一式都“準確到位”。還有些教師，為了讓出了錢的家長看到“成效”，甚至赤膊上陣、親 自代筆，這種現(xiàn)象在兒童國畫領域更為突出，教師畫一筆，兒童練一筆，比比皆是，一節(jié)課下來，全班完成了同一幅畫。教師、兒童家長在評價作品的好壞時，總是 用“像”與“不像”去評價兒童國畫的好壞。因為他們總覺得兒童的原創(chuàng)國畫作品破綻百出：涂色不夠均勻,畫面不夠整潔,構圖不夠嚴謹、不會用筆、用墨等等。 殊不知，這些做法，對兒童學習國畫不僅無益，反而有害。因為，兒童臨摹成人的國畫作品，偶爾幾次，可以從中了解一些中國畫用筆用墨的方法，而大量的臨摹對 兒童來說是有百害而無一利，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應這種程式化作品，兒童就會囫圇吞棗地被動接受。長期的被動接受、“規(guī)范調教”，逐漸泯滅 兒童繪畫的天性，令他們對畫畫喪失靈感與激情所以, 兒童的天空，還是要留給兒童們自己去裝點，兒童國畫還是要讓兒童“自己”畫。 所謂“自己”畫,就是兒童畫自己心中所思、所想。只有激勵兒童”自己”畫，才能創(chuàng)作出意想不到的優(yōu)秀作品。即使這些作品“不像”或者“不美”，那也是兒童 內心及個性的真實展現(xiàn)。

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